兰亭序是天下第一什么书 笔法精妙表现在哪里

兰亭序是天下第一什么书？天下第一行书，虽真迹陪葬了，但冯承素的双钩填墨还是够我们认真学的了。书法如果只是技法，那就简单多了，可恰恰是不止技法，除了技法还有形而上思想意识，书法即人生，假如你耐得住寂寞，每天同书法对话，得到的又岂止是对天下第一行书的羡慕？第一不第一与我无关，只要是好的营养，我要的是学习书法中历练的过程。熙熙攘攘的追逐名利，我也算见识过吧，抽身行，游弋读书写字的世界，再践行，其乐无穷。

《兰亭序》是永和九年(353年)三月初三王羲之为兰亭雅集所撰写的一篇序文。是日也，王羲之与谢安、孙绰等41位文人雅士到山阴兰亭(今浙江绍兴)行修楔之礼，以除晦气。大家在崇山峻岭、茂林修行、清流激湍、天朗气清、惠风和畅的优雅环境中畅叙幽情，饮酒作诗26首，众人公推王羲之为此次雅集作序。书圣乘着酒兴，用鼠须笔在蚕茧纸上一挥而就，一件千古杰作就在不经意之间诞生了。

《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《禊序》、《禊帖》。全文28行，324宇。冯承素摹本《兰亭序》为纸本，由两幅楮纸拼接而成，质地光洁精细，因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称神龙本，纵24.5厘米，横69.9厘米。

一、起笔、行笔、收笔三段均作精细处理，无丝毫懈怠，具有成熟行书的相当范式。所以作为行书教学的范本，《兰亭序》历来具有特殊的意义。只是其过于精熟的牵丝映带、妩媚的体势若取法不当的话容易滑向流俗一面罢了，但对于训练笔性的灵活度还是有其正面意义的。

二、用笔灵活多变。中锋、侧锋交替使用，藏露结合，运笔过程跌宕起伏，开合较大，线形多变。曲线在《兰亭序》中作为一种基本笔法不可忽视，作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。《兰亭序》的用笔上有两个明显的特征：一是笔画的跳荡，另一个是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临摹能否取得成功的重要标志，平拖与直画是绝对与之南辕北辙的。这段话的意思很明确地道出用笔上力度节奏(跳荡起伏)及曲线(不可平拖与直铺)在临摹中实乃占据重中之重的地位。

三、笔势上处处隐含无穷的生机活力。在临写时要注意除了顾及线条完整性刻画的同时，还要联想到笔势的走向，使其活而不死。

《兰亭序》在结构上貌似平正，实际在细微之处却极尽变化之能事，更加强调欹侧取势，不求对称的形式美而强调揖让的内在呼应，不求均匀的稳定而强调对比的视觉冲击，这是后世赵孟類类在取法上所忽略的地方，也恰恰反映出王羲之行书清水出芙蓉，天然去雕饰的自然自由之神趣也。

另外还有一些细节，如：

一、形体大小穿插。通篇看来字形都被有效控制在一个合适的度内，但又能在自然之中求变化、而这种变化讲究的不是阳春白雪、下里巴人的巨大反差，而是一切看似皆在不经意间，这需要笔墨技巧和深厚的功力，也需要超然的天赋和萧散的个性，王羲之所受道家思想的影响在此得以体现，黄庭坚《山谷论书》云：右军笔法如孟子道性善，庄周谈自然，纵说横说，无不如意，非复可以常理拒之。

二、字法多变。同字异形在《兰亭》中是其构字多样化之一绝。世人常举文中二十字、七个不字、五个怀字、三个盛字之多样造型，无一雷同。

《兰亭序》在行气章法上也开创了行书布局的新格局，对后世影响较大。

一、纵有行、横无列，上齐下不齐的整体构成。这种布局依然是目前行书创作中取法之大多数。

二、行轴线的巧妙连贯。通过上下字之间的大小错落、穿插、宇间距的疏密变化等要素的运用、使行气流畅，字字成趣，包世臣《艺舟双辑》谓：《兰亭序》神理在“似奇还正、若断还连”八字。在行行之中也讲究疏密的空间对比，此作前四行间距疏松，从第四行到第十六行稍紧，为过渡，从十六行到二十八行较为紧密，这种空间节奏的变化，也反映出作者在创作时的心理变化的状态。通过这些构成使其整体布局显得平正中有跌宕，整齐中有变化，浑然天成。

兰亭序突出了一个“变”字。笔法笔笔有变化，这是后代书家难以企及的。结字有变化，斜正、开合、收放各具情态，尤其相同的子字，字态无一相同者。结体一改过去楷书受隶书影响的方扁的体势而为纵势的秀挺。无怪兰亭以后的历代大家都从兰亭中吸取营养，不敢对兰亭有一点微词。即使有也被视为狂妄和无知。摩兰亭者，越写越觉得里面奥妙无穷。若以冯承素勾填本为最接近原帖的话，再看后代大家的临摹本，有几个写象的？敢有大言不惭的说自己超越的吗？怪不得李世民说，譬如宫中美女，我今天靠她很美，明天看她也很美。但是久了我总能在她身上找出毛病来。只有兰亭序，我今天看它美，明天看它更美，以后越看越觉得美。

《兰亭序》其实并没题目中说的那么神秘，现在见到的神龙版，就是唐代冯承素所摹，至于真迹，早已不知去向，有人说是给唐太宗随葬了。

李世民是王羲之的忠实粉丝，他在世时收集的王羲之作品据说有1500余件，但一件也没流传下来，有可能都随葬了。

所以现在见到的所有王羲之作品，全部是后世摹本，没有一件书圣真迹。

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